Fotografia De Moda Teoria Del Color - Curso Video2Brain

Introducción al curso Fotografía de moda: Teoría del color

En este capítulo aprenderas algunos conceptos que nos permitirán comprender la importancia de la comprensión del color en moda. Esto nos dará pie a empezar a valorar los parches de color que serán la constante durante todo el curso.

• El color del año y sus esquemas de color   01:44
• Páginas de referencia sobre esquemas de color   01:33

 

La importancia del color según las estaciones

En este capítulo mostraremos una teoría sobre las dominantes de las pieles dependiendo de la estación del año. Esto nos sugiere que cualquier variación, por mínima que sea, puede ser determinante a la hora de encontrar un buen esquema de color.

• Dominantes en la paleta de colores   03:13
• El verano: tipología estacional   02:55
• Cómo influye el invierno en la fotografía de pieles   02:59
• La primavera y el tono de piel   03:09
• Cómo se percibe la piel en otoño   02:28

 

El color y sus combinaciones

En este capítulo veremos algunas de las combinaciones de colores, no de esquemas de color. Hablaremos de la armonía entre colores, los colores discordantes y por último de los colores dominantes. Cada una de estas combinaciones de colores nos servirá para poder perfeccionar el retoque de prendas.

• Colores armónicos   03:26
• Colores discordantes   03:04
• Colores dominantes   03:35

 

Trabajando con la piel

En este capítulo nos centraremos en los tonos de piel, ya que estos inciden mucho en nuestra percepción de un esquema de color. Lejos de la teoría de la tipología estacional, veremos, sobre parches de color, los matices que cada tipo de piel.

• Tonos de piel   03:57
• Texturas de piel   04:20
• Neutralizar la piel   05:09

 

La regla de tonos

Como no podría ser de otra forma, en el mercado existen estudios sobre la regla de tonos. En este capítulo aplicaremos algunos de ellos para comprender su uso y para analizar cómo los podemos incorporar de forma rápida y ordenada.

• Colores complementarios   04:54
• Colores monocromáticos   02:19
• Esquema de triada   03:14
• Importar esquemas de color   03:51

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Illustrator CC2015

Adobe Illustrator CC2015: el editor gráfico de Adobe, optimizado

Crea atractivas ilustraciones vectoriales donde te llegue la inspiración.
El conjunto de herramientas más potente del mundo para ilustraciones vectoriales se ha transformado con un rendimiento más rápido, diez veces superior al de CS6, y maneras todavía más naturales de crear conectando tus aplicaciones de escritorio y para dispositivos móviles con todos tus activos creativos. De esta manera, puedes realizar tu mejor trabajo estés donde estés.Funciones Principales

Ahora pueden vincularse los activos de las bibliotecas de Creative Cloud Libraries para que cuando se realice un cambio en un activo, tú y los miembros de tu equipo podáis actualizarlo en todos los proyectos de Illustrator, Photoshop o InDesign en los que se esté utilizando.

Encuentra rápidamente la imagen o el gráfico perfecto
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Zoom, panoramización y desplazamiento diez veces más rápido
Gracias a las mejoras de Mercury Performance System, puedes expandir, aplicar zoom y desplazarte más de diez veces más rápido y con mayor fluidez sin que se produzcan cambios escalonados y lentos.

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Recupera tu trabajo si Illustrator se bloquea y te has olvidado de guardarlo. Solo tienes que volver a iniciar el programa y tu archivo estará restaurado. Illustrator te permite diagnosticar rápidamente qué provocó el bloqueo, por ejemplo, una fuente dañada, un controlador desactualizado o un plug-in no disponible.

Utiliza el arte de Sketch en diseños de gran formato
Amplía dibujos de Photoshop Sketch hasta cuatro veces su tamaño original sin perder calidad.

Identidad gráfica Alba Herrero Franquesa , David Gómez Fontanills

Este trabajo sobre identidad gráfica, enmarcable dentro de las publicaciones sobre diseño gráfico ofertadas por la UOC, tiene como objetivo reforzar la imagen de producto que una empresa ofrece a sus clientes o usuarios definiendo para ello las herramientas que deben emplearse para tal fin al tiempo que desarrollan una conciencia crítica del papel implícito de la marca a nivel social y mediático.

En este manual se estudiarán pues los siguientes aspectos:

• Reconocer los aspectos que forman la identidad visual en las creaciones gráficas.
• Saber definir y aplicar un programa de identidad gráfica para una organización, un producto, un servicio, una publicación, un territorio, un acontecimiento, un proyecto o cualquier cosa que lo requiera.
• Desarrollar la capacidad crítica respecto al papel social de las marcas y los mecanismos de construcción de significados a través de la identidad visual.

Historia del Diseño Gráfico -

La actividad del Diseño Gráfico, como tantas otras muchas surgió cuando el hombre tuvo necesidad de comunicarse y de expresar sus necesidades primarias de supervivencia, se puede decir que el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo mismo de la civilización.

Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y Roma. Varios autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo que la imprenta. Una corriente apunta a las vanguardias artísticas del inicio de este siglo. Otros,

todavía, emplazan al pensamiento contemporáneo, con respecto al diseño gráfico, después de la segunda guerra mundial, como un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los medios de comunicación.

Es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una historia muy larga. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba una huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un mensaje a través de un signo gráfico.


Año: 2006 
Editor: London University 
Páginas: 79 páginas 
Idioma: español 
Tamaño: 2.58 MB

Historia del Diseño Gráfico
Margarita E. Saloma Ramírez

V2B: Aprende lettering y branding

VÍDEO CURSO

Diseña un lettering para utilizar como logotipo

Descripción :

¿Siempre has querido diseñar un lettering o, al menos, conocer todos los secretos que encierra este apasionante proceso para poder aplicarlo a una marca? El lettering consiste en diseñar o dibujar letras y en este curso aprenderemos la importancia comunicativa de la letra y cómo aprovechar esta herramienta para diseñar un logotipo a través de la técnica del lettering.

Contenido:
Introducción al curso Lettering y branding

Vamos a sentar las bases teóricas conociendo los conceptos que vamos a trabajar durante el curso de Lettering y branding.

Caligrafía y bocetado

Todo comienza en la caligrafía, por ello hay que conocer la base y ya cogeremos lápiz y papel y diseñaremos la base de nuestro lettering.

presentación Aprende lettering y brandingTrabajo en Illustrator
Vamos a ver cómo trabajar en Illustrator este ejercicio y la metodología de vectorización que vamos a seguir.
Lettering monolineal

En este capítulo trazaremos los diferentes caracteres de nuestro lettering, así como las ligaduras y florituras necesarias.
Lettering modulado

Crearemos un lettering modulando, vectorizando carácter a carácter con los detalles correspondientes.
Finalizando nuestros imagotipo
Componemos el imagotipo y le damos el acabado final al conjunto rematando nuestro lettering.

Aprende lettering y branding